سئوالات متداول درباره پیانو

ساز پیانو در سال 1709 توسط بارتولومئو کریستوفری (1655- 1730) از روی سازی به نام هارپسیکورد ساخته شد. این ساز بیشترین وصعت صوتی را در بین سازهای رایج دارد (حدود هفت اکتاو) و جعبۀ صوتی بسیار بزرگی دارد که سیمها و چکشهای متعددی در آن تعبیه شده است. با فشردن کلیدهایی که خارج از جعبه صوتی و روبروی نوازنده تعبیه شده، چکشهای داخل جعبۀ صوتی ساز (که متصل به این کلیدها هستند) به حرکت درآمده و به سیمها اصابت می کنند و صدا تولید می شود.

پیانو بر خلاف هارپسیکورد قادر به اجرای نوانس های مختلف است بدین معنا که به نسبت شدت فشاری که انگشتان نوازنده روی کلیدهای ساز وارد می کند شدت صدائی که تولید می شود نیز تغییر می کند (هر چه کلیدها را قوی تر فشار دهیم صدا بلندتر و قوی تر و هر چه ضعیف تر فشار دهیم، صدا کمتر و ضعیف تر خواهد بود)و از اینرو عنوان پیانو که مخفف شده ی کلمۀ پیانو فورته می باشد (پیانو به معنی ضعیف و فورته به معنی قوی می باشد) بر آن نهاده شد.

انواع پیانو:

پیانو دیواری (برای مصارف خانگی)

پیانو رویال (برای استفاده در سالن ها)

دیجیتال پیانو (پیانوی الکترونیکی) - این نوع پیانو نیاز به کوک ندارند.

1- برای آموزش پیانو چه متد هایی وجود دارد؟

بلی کتاب جان تامپسون برای کودکان و برای بزرگسالان نیز کتاب ها و نت های بسیاری وجود دارد. مانند: بیر، کتاب باخ آنا ماگدالنا، قطعات ساده کلاسیک برای پیانو، قطعات ساده ایرانی برای پیانو

 

2- آیا نواختن پیانو سخت است؟

هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر کدام بایستی روزانه تمرین کنید. خوب نواختن هر سازی به دو عامل زمان و تمرین نیاز دارد. سازهایی مانند پیانو یا سنتور از آنجا که از قبل کوک شده اند، در ابتدا صدایی بسیار دلنشین تر دارند. اما سازی مانند ویلن که هنرجو خود بایستی صدای مورد نظر را ایجاد کند کمی سخت تر بنظر می رسد.

 

3- آیا یادگیری این ساز برای من دیر نیست؟

آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست. بقول معروف ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است!

 

4- از چه موقع بایستی ساز را تهیه کنم؟

قبل از تهیه ساز حتما با مربی خود مشورت کنید. حدودا از جلسه دوم یا سوم بهتر است که ساز را داشته باشید.

 

5- در حال حاضر قیمت یک پیانو چقدر است و من به چه نوع سازی نیاز دارم؟

تهیه ساز بسته به بودجه شما دارد. حداقل با یک میلیون تومان می توانید پیانوی دیجیتال تهیه کنید. اما یک پیانوی خوب حدودا از سه میلیون به بالا است. رنگ ساز به سلیقه شما است و تاثیری در صدا دهی ندارد. از مهمترین نکات پیانو این است که صفحه رزنانس (صفحه پشت ساز در پیانو های دیواری) ترک نداشته باشد. برای شروع می توانید ارگ (کیبرد) تهیه کنید. هزینه آن بسیار کمتر از پیانو است و جداقل تا یکسال کار پیانو را برای شما انجام می دهد با حدود 300 هزار تومان ارگ مناسبی می توانید بخرید. برای خرید حتما با مربی خود مشورت کنید و نظر او را جویا شوید.

 

6- آیا پیانو انواع مختلفی دارد؟ فرق آنها چیست؟

بلی پیانوهای اسپینت (Spinet) معمولآ کوتاه ترین نوع پیانوهای دیواری و از ارزانترین نوع آنها هستند. ارتفاع این پیانوها از حدود 90 سانتیمتر شروع می شود و تا حداکثر 100 سانتیمتر ادامه دارد. جعبه صدای آنها کوچک است. به همین علت، اغلب قیمت مناسبی دارند.

پیانو های دیواری معمولی که از 100 سانتیمتر شروع می شوند و تا 130 سانتیمتر هم ساخته می شوند.

پیانو های رویال که حالتی خوابیده دارند و برای سالن ها و فضاهای بزرگتر طراحی شده اند. قیمت این نوع پیانو بسیار گرانتر از پیانو های دیواری می باشد.

پیانو های دیجیتال که با برق کار می کنند و نیاز به کوک ندارند.

 

7- آیا کودکان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟

بلی بهترین سن برای شروع نوازندگی پیانو از دوران کودکی است. توجه داشته باشید در این سنین اگرچه فراگیری کودکان بسیار بالا است اما بدلیل زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد، بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم کرد.

 

8- قبل یا همزمان با فراگیری پیانو چه درس های دیگری به من کمک می کند تا نواختن این ساز را بهتر بیاموزم؟

آموختن مبانی موسیقی (سلفژ و تئوری) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به آثار صوتی که شامل تکنوازی پیانو باشد و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است.

 

9- چه مدت زمانی طول می کشد تا من بتوانم این ساز را در حد قابل قبولی بنوازم؟

متد های آموزشی پیانو بر اساس قطعات ساده شروع می شود و به تدریج پیچیده تر می شوند. برای دوره مقدماتی حدودا هفت تا هشت ماه زمان در نظر بگیرید. البته این زمان بسته به زمان تمرین هر هنرجو متفاوت است.

 

10- شیوه آموزش برای ساز چگونه است؟ آیا در طی دوره آموزشی ناگهان درس ها سخت می شود؟

شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج و از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری کامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود.

مركز همایش های اندیشه معلم

از روزگاران قدیم، دلپذیرترین جای خانه ما ایرانیان،اتاق پذیرایی است. اینگونه آموخته ایم كه بهترین ، شایسته مهمان است.

مركز همایش های اندیشه معلم با دارا بودن محیطی زیبا و آرام آماده برگزاری كنسرت‌های موسیقی ،جشن‌ها ، همایش‌ها ، بزرگداشت‌ها، یادبودها می‌باشد كه در همین راستا این مجموعه دارای امكاناتی از جمله اتاق فرمان ،تجهیزات صوتی و تصویری، دوربین‌های مدار بسته و سالن غذا خوری را برای شما عزیزان فراهم نموده است.

ظرفیت مركز همایش های اندیشه معلم 360 نفر ‌می‌باشد.

مركز همایش های  اندیشه معلم از شما دعوت می نماید تا با اختصاص وقت، از مركز همایش های  حضورا بازدید به عمل آورید. افتخار میكنیم هنگام میزبانی با شكوهتان، در كنارتان باشیم.

آدرس : شهرك غرب / سعادت آباد

تلفن تماس : [phone]

Evanescence - Evanescence

آلبوم جدید امی لی (گروه Evanescence)، جدیداً که نه! مدتیه که منتشر شده...

 What You Want اولین قطعه ی این آلبوم هست که موزیک ویدئوی اون هم جالب بود ... خوب جالبه دیگه ...!

 گروه کمی تغییر کرده، نوازنده ی درامز فوق العاده است و همین طوز قطعه ی 16 یا همون قطعه ی آخر

 که با هارپ شروع می شه و همون گام قطعه شماره 4 پاییز طلایی 1 رو داره! شنیدنش خالی از لطف

 نیست دوستان.

کارهای جدید استاد فریبرز لاچینی

ایران گام مجموعه ای از بوی دیروز و خاطرات طلائی استاد فریبرز لاچینی را به بازار عرضه کرد.

در قالب 5 سی دی . من که می خوام شنبه بخرم . 

یادش به خیر

امروز صبح در محل كارم تو كامپیوتر از قسمت موسیقی، قطعه 8 پاییز طلایی 2 رو گذاشتم برای چند

 دقیقه تنفس كاری! 

یاد آندره آرزومانیان به خیر... یادش افتادم... چه قدر زیبا اجرا كرد...

سلنا گومز

سلنا ماری گومز (به انگلیسی: Selena Marie Gomez) (زادهٔ ۲۲ ژوئیه ۱۹۹۲) بازیگر و خواننده اهل آمریکا است. او بیشتر به خاطر بازی در نقش آلکس روسو در سریال کمدی «جادوگران سرزمین لرزان» از شبکه دیزنی به شهرت رسیده‌است. وی بازیگری را با نقش آفرینی در فیلم‌های تلویزیونی شروع کرد. جدیدترین آلبوم وی when the sun goes down نام دارد.

زندگی شخصی

نام مادر وی مندی تیف بوده و اصلا ایتالیایی تبار است. مادر گومز دارای سابقه بازیگری نیز بوده پدر وی، ریکاردو گومز، اصلیت مکزیکی دارد. پدر و مادر سلینا وقتی که وی ۵ ساله بوده از هم جدا شدند. مادر وی دوباره در سال ۲۰۰۶ ازدواج کرد. سلنا دیپلم دبیرستان خود را در می‌۲۰۱۰ از طریق تحصیل در منزل دریافت کرد. او مسیحی کاتولیک است و در سن ۱۲ سالگی حلقهٔ خلوص مسیحیان(Purity ring) را بدست کرد ولی در سال ۲۰۱۰ آن را دراورد. پنج سگ نجات یافته دارد و خود را «عاشق حیوانات بزرگ» می‌داند.

فعالیت‌های شغلی

سلنا گومز، فعالیت‌های بازیگری، خوانندگی، نوازندگی و همچنین شاعری و دوبلری یک کارتون به اسم هورتون را دارد. بازی در نقش مری سانتیاگو در فیلم another cinderella story و رقصیدن زیبا و بی نظیر وی همراه با اندرو سیلی، موجب شد تا وی شهرت بسیار خوبی پیدا کند. اکنون وی به یکی از بزرگ‌ترین ستارگان جوان امریکا تبدیل شده‌است.

بازیگری

وی شغل بازیگری خود را در سن ۷ سالگی با بازی در فیلم بارنی و دوستان اغاز کرده. سپس عهده دار نقش مکملی در فیلم بازی تمام شده شد. در سال ۲۰۰۴ استعداد وی مورد توجه عوامل شبکه والت دیزنی قرار گرفت وی ابتدا به عنوان بازیگر مهمان در چند فیلم از جمله هانامونتانا Hannah Montana و مجموعه زندگی زاک وکدی The Suite Life of Zack & Cody بازی کرد. سپس عهده دار نقش اصلی در مجموعه Wizards of Waverly Place شده حضور وی در مجموعه Disney Channel movie در سال ۲۰۰۹ سبب شد تا این مجموعه به بیش از۱۱٫۴ میلیون بیننده در اولین قسمت خودش دست یابد. از دیگر کارهای وی، بازی در نقش اول another cinderella story و بازی در نقش اول فیلم princess protection که نقش اول را با demi lovato با هم بازی می‌کردند. وی به تازگی فیلمی بازی کرده به نام Ramona and Beezus که Joey King در آن نقش Ramona و سلنا نقش خواهر بزرگترش Beezus را بازی می‌کند. این فیلم سینمایی برگرفته از رمان‌های متعدد Ramona & Beezus ساخته شده‌است که به تازگی نیز به روی پرده رفته‌است. monte carlo فیلم دیگری است که در تابستان ۲۰۱۱ به روی پرده رفت. فیلم مونت کارلو اول جولای روی پرده سینما رفت و تقریبا بعد از یک هفته با ۷،۶۰۰،۰۰۰ میلیون دلار فروش رتبهٔ پنجم رو به دست آورد.

موسیقی

در سال ۲۰۰۸ گومز موزیک ویدیو Cruella de Vi را برای آلبوم تلفیقی DisneyMania ۶ کمپانی دیسنی و سه تک آهنگ برای موسیقی متن فیلم Another Cinderella Story ضبط کرده‌است. او همچنین ترانهٔ Fly to Your Heart برای انیمیشن Tinker Bell سال ۲۰۰۸ را خوانندگی کرد. سلنا در ماه جولای سال ۲۰۰۸ یعنی قبل از تولد شانزده سالگی اش باHollywood Records (از زیر مجموعه‌های کمپانی دیسنی Disney)قرار داد بست. در سال ۲۰۰۹, گومز ترانهٔ One and the Same را با دمی لواتو(Demi Lovato)برای فیلم «برنامهٔ حفاظت از شاهزاده» (Princess Protection Program) همخوانی کرد.

سلینا گومز عضو گروه پاپ نوجوانان Selena Gomez & the Scene است. اعضای گروه شامل سلنا گومز-خواننده-اتان رابرتز(Ethan Roberts)-گیتار- جوی کلمنت (Joey Clement) -گیتار برقی- گرگ گارمن (Greg Garman)-طبل-ودن فارست (Dane Forrest)-کیبورد- می‌باشد. این گروه تا به حال ۳ آلبوم استودیویی به نام‌های Kiss And Tell و A Year Without Rain و when the sun goes down منتشر کرده‌است. آلبوم Kiss And Tell در ۲۹ سپتامبر ۲۰۰۹ از طریق کمپانی ضبط Hollywood Records منتشر شد که در ۵ مارس ۲۰۱۰ موفق به گواهینامه گلد از طرف انجمن صنفی ضبط موسیقی آمریکا(RIAA) شد. تک آهنگ "Naturally" آلبوم نیز در ۱۵ جولای همان سال نشان پلاتینیوم (RIAA)رااز آن خود کرد. این گروه دومین آلبوم خود(A Year Without Rain)را در ۱۷ سپتامبر ۲۰۱۰ منتشر کرد که در همان آغاز با ۶۶۰۰۰ نسخه فروش چهارمین آلبوم پرفروش در لیست بیلبورد ۲۰۰ (Billboard 200) آمریکا شد. سومین آلبوم باند با نام «when the sun goes down» در ۲۸ جون ۲۰۱۱ منتشر شد.

آلبوم شناسی

• Kiss & Tell (۲۰۰۹)
• A Year Without Rain (۲۰۱۰)
• when the sun goes down(۲۰۱۱)
• 

Top 10 Songs of the Week

May 2011   Top 10 Songs of the Week
This Week	Last Week	Song Title	Artist
1	1	Rolling In The Deep	Adele
2	2	E.T.	Katy Perry Featuring Kanye West
3	--	The Edge Of Glory	Lady GaGa
4	5	On The Floor	Jennifer Lopez Featuring Pitbull
5	3	The Lazy Song	Bruno Mars
6	6	Give Me Everything	Pitbull Featuring Ne-Yo, Afrojack & Nayer
7	4	Just Can't Get Enough	Black Eyed Peas
8	--	Where Them Girls At	David Guetta Featuring Flo Rida & Nicki Minaj
9	9	Sweat (Remix)	Snoop Dogg Vs David Guetta
10	7	Blow	Ke$ha

موسیقی فولكلور FOLK MUSIC یا موسیقی عامیانه

فرهنگ شناسان معتقدند كه بارزترین نشانه های قومیت  و بهترین ابزار شناسایی خصایص یك ملّت، فرهنگ بومی آنهاست. فرهنگ بومی به مثابة جلوه گاهی ارجمند و والا آینه وار منعكس كنندة موجودیت و ارزش های هر قوم می باشد. مردمان ساده و پر تلاش در میان كوه ها و دشت ها زندگی می كنند و بدون واسطه با طبیعت و مظاهر آن مأنوسند. این مردم از تمامی تجلیات زندگی در پیرامون خود تأثیر می پذیرند و متناسب با درك و اندیشة خود نسبت به آنها بازتاب های صادقانه و بی ریا دارند. خوشی ها و ناملایمات مردم عادی برگرفته از طبیعت پیرامونشان است. هیجانات شادمانه و افسردگی های انزوا گرایانه حاصل شرایط زندگی و بازتاب تأثیر محیط آنهاست و اعتقادات، روحیات و باورهای مردم ساكن در كوه ها و دشت ها به روشنی در رفتار، گفتار، عادات، سنن و خصوصاً هنرهای آنها متجلی می شود. صنایع دستی، ابزار كار، آداب، قصه ها و شعرها و آوازها، به روشنی رازهای درونی و خصایص عاطفی این مردم را بیان می كند. در میان تمام عناصر فرهنگی، موسیقی بومی كه معمولاً تلفیقی از شعر و نغمه گری است، بازگو كنندة باورها و نشان دهندة ارزش ها به شمار می آید.

موسیقی فولكلور FOLK MUSIC یا موسیقی عامیانه

    موسیقی سنتی در یك قوم كه با آواز و رقص توأم باشد، فولكلور میوزیك با موسیقی فولكلور گویند. فرهنگ توده ای مردم یك اجتماع هر گاه به صورت سنت در آمده باشد در قالب هنرهای مختلف قابل ارائه می باشد در موسیقی مفهومی نزدیك با آهنگ های عامیانه یا موسیقی محلی) دارد. موسیقی عامیانه كه به تعبیری همان موسیقی محلی با موسیقی فولكلوریك می باشد از گذشته تا حال در تمام جوامع بشری وجود داشته است، موسیقی محلی جزء ابتدایی ترین و قدیمی ترین اشكال موسیقی در بین تمام اقوام و ملل دنیا می باشد. موسیقی عامیانه خالق آفریننده مشخصی ندارد و تمام افراد یك جامعه در شكل گیری و نقل و روایت آن به گونه ای سهم دارند یعنی از لحاظ فرم و محتوا مشخصة واحد و روشنی ندارد و سینه به سینه از نسلی به نسلی و از قومی به قومی دیگر انتقال پیدا می كند. از این رو دائما  درحال تغییر و تحول است.

موسیقی محلی

   این موسیقی شامل آهنگ ها و ترانه های مردم روستایی و دور از شهر است كه دست علم و هنر شهری به آن نرسیده است. نغمات موسیقی محلی چون ساده و طبیعی است بسیار مؤثر و دلنشین می باشد. این نوع موسیقی در اكثر كشورها اهمیت فوق العاده دارد و آهنگ سازان از نواهای آن استفاده های بسیاری كرده اند. مجموعه قطعات موسیقی آمیخته به سنت های فرهنگی یك جامعة كوچك (روستا یا كوهستانی) را موسیقی محلی آن جامعه نیز گویند. این قطعات غالباً مصنف مشخصی ندارد و یا اینكه اغلب آهنگ سازان آنها ناشناخته مانده اند. زیرا اولاً چنین مصنفی اساساً در آن جامعه موسیقی دان حرفه ای با تحصیل كرده نبوده و ثانیاً به این دلیل كه برای مردم آن خطه عادات و سنن و حفظ آن مهمتر از شخص مصنف سنت گذار است. تمام پژوهشگران موسیقی در ارائه تعریف واحد و مشخصی برای موسیقی محلی اتفاق نظر ندارند. برخی موسیقی محلی را معادل موسیقی عامیانه موسیقی فولكوریك، موسیقی بومی، مردمی و موسیقی توده دانسته اند. موسیقی های بومی عموماً حاوی نغمه های دلپذیر و شورانگیزی هستند كه كلماتی ساده و مفاهیم پذیرفتنی آنها را همراهی می كنند. مضامین اشعار در نغمه های بومی ایران حماسی، اعتقادی، اجتماعی، توصیفی و ... بوده و احساسات و ارزش های اخلاقی و انسانی را تبلیغ می كنند.

 

موسیقی در لرستان رنگ و حالت ویژه ای دارد كه با شنیدن یك نغمه موسیقی لری خاستكاه آن در ذهن شنونده تداعی می شود. مردم لرستان هم مانند اهالی اكثر نقاط ایران دارای دو نوع موسیقی هستند:

1- موسیقی با متر آزاد  

 2- موسیقی با متر معیّن

موسیقی با متر آزاد

   موسیقی لرستان با متر آزاد شامل مقام هایی است كه كمابیش همانند آواز سنتی به اجرا در می آید. از عمده ترین مقام های معمول در لرستان چند نمونه را می توان ذكر كرد:

  سواربازی: اسب و سوار كاری در بین عشایر اهمیت ویژه ای دارد. سواركار ماهر در توفیق مأموریت های ایل نقش عمده ای دارد. بنابراین خواندن اشعار و آواهایی دربارة سواركار و اهمیت دادن به توانایی های او در قالب مقام هایی بازگو می شود كه « سواركار» یكی از آنهاست. مقام سواركار بیشتر حالت های چهارگاه را به یاد می آورد.

   نظامی خوانی (مقام خسرو وشیرین): مردم لرستان به داستان های باستانی ایران اهمیت فراوانی می دهند. در گذشته این داستان ها در بین مردم لربیش از امروز متداول بود و بیان می شد. « خسرو و شیرین» از مقام هایی است كه مردم از همراه با شعرهای مختلف می خوانند. این مقام به صورت گوشه ای مستقل در ردیف موسیقی سنتی ایران جای گرفته است.

   شاهنامه خوانی: از مقام هایی است كه در بین مردم لرستان و لرهای بختیاری معمول است. توجه به مسائل ملی و میهنی كه عالی ترین تجلیات آن را در شاهنامه، فردوسی سراغ داریم، در بین مردم لرستان وجود دارد. بازگو كردن داستان های شاهنامه به صورت نقل و خواندن بخش هایی از حوادث در قالب مقام های شورانگیزاز معمول ترین مقام خوانی در بین مردم لر به حساب می آید.

  هُوره: نوعی مقام خوانی با متر آزاد است.این شیوة مقام خوانی در كردستان نیز معمول است و چون اغلب به بیان ارزش های اعتقادی و باورهای عمده ی مردم می پردازد، احتمال ارتباط آن با آوای مذهبی (هورایی) قابل مطالعه می باشد. در هوره اشعار و واژه ها بدون قید وزن معیّن و با الحانی كشیده و به منظور تمركز ذهن شنونده اجرا می شوند. انواع هورة لری و لكی ( از طوایف لر هستند) را در مقام هایی مانند کوه چر(صدای كوتاه)، سوارچر (آوای سواركار) و « مویه» می توان شنید.

   مقام های مذهبی: آواهایی هستند كه همراه با مراسم عزاداری از دست دادن عزیزی خوانده می شوند. مقام هایی مانند « سحری»، « چَمریونه» و « پاكُتلی» از معروف ترین مقام های معمول در بین مردم لرستان می باشند.

موسیقی با متر معیّن

در لرستان موسیقی با متر معیّن در دو بخش موسیقی سازی و آوازی ظاهر می شود.در موسیقی سازی لرستان، نغمه هایی متداول است كه درهمراهی با رقص و پایكوبی به كار می روند. گاه نیز نوازندگان نغمه هایی را كه شنیده اند با شیوه های موسیقی بومی اجرا و عرضه می كنند و به آن رنگ و حالت لری می بخشند. از معروف ترین آهنگ های لری در همراهی با حركات رقص می توان « سه پای»، « دو پا»، « لرزانه» و « سواركاری» را نام برد.

 نوع دیگری از موسیقی لری كه با متر معیّن اجرا می شود، ترانه هایی است كه رنگ عمومی ملودی های آنها كمابیش به همدیگر شباهت قابل ملاحظه ای دارند. اشعار ترانه های لری با زندگی واقعی مردم آن سامان ارتباط مستقیمی دارد. واژه های جنگ، دشمن، تفنگ، فشنگ، مهر مادر و هر آنچه كه ارزش های قومی را والاتر می سازند. در ترانه های لری شاخص بوده و نشان از وضعیت اجتماعی این مردم در گذشته ها دارد. ترانه های لری در عین حركت و جنبش داری غمی عمیق و حالتی شكوه آمیز است كه درملودی های آن متجلی می شود.

 نكته ای كه لازم به یادآوری است آن است كه موسیقی های لری، لكی و بختیاری را می توانیم از گروه معیّن موسیقی لری به حساب آوریم كه با شباهت های كمابیش نزدیك، به گونه ای یكسان در مناطق زاگرس به حیات خویش ادامه می دهند. باید توجه داشت كه بختیاری هابیش از لرهای لرستان ولك ها موسیقی خود را از تأثیر پذیری حفظ كرده اند.

سازهای لرستان

   كمانچه: اصلی ترین و معمول ترین ساز لرستان كمانچه است. كمانچة لری بر عكس كمانچة آذربایجان حجمی كوچك دارد. كاسة كمانچة لری، كوچك و معمولاً پشت آن باز است. برخلاف كمانچه های سنتی كه چهار سیم دارند، بر روی كمانچة لری سه سیم بسته می شود. در بین مردم لرستان كمانچه سازی كاملاً شناخته شده است و نوازندگان این ساز در این سامان بسیار توانایند.

   دو زلّه: دوزله، یا دونای كه دركردستان نیز معمول است، در لرستان نیز وجود دارد. اغلب عشایر و روستانشینان از دوزله یا دونای در اجرای نغمات خود بهره می گیرند.

 تُمبك: تمبك، از شناخته شده ترین سازهای ضربی در همراهی ملودی های لری است. تمبك دراغلب نقاط لرستان كاربرد دارد به گونه ای كه تمبك با سایر سازهای لری مانند اعضای جدایی ناپذیرند.

 دایره: دایره، از سازهای ضربی معمول در لرستان است. این ساز هم به تنهایی و هم در هم آوایی با ساز و خصوصاً در اجرای ملودی های رقص به كار می رود.

نی: از سازهایی است كه به اشكال و اندازه های مختلف در نواحی لرستان ساخته و نواخته می شود.

دهل و سرنا: دهل و سرنا، از سازهای بسیار متداول در بین عشایر و روستاییان لرستان است. دهل و سرنا در اجرای رقص های بومی نقش مؤثری دارند، ضمن آن كه به عنوان سازهای خبر دهنده از دیربازدراین منطقه از سرزمین ما به كار می رفته اند. دهل و سرنا در لرستان در مراسم عزاداری نیز به كار می رود.

در بیان غم های عمومی مانند عزاداری امام حسین (ع) و در همراهی دسته های عزاداری دهل و سرنا را به كار می برند. از طرفی هر گاه جوانی ناكام از دست برود، دهل و سرنا، به عنوان شناخته شده ترین سازهای لری در بیان غم ها و بازگو كردن آلام غمزدگان نقش دارد. آهنگ های سحری « چمری» و « پاكتلی» لری از معروف ترین نواهای موسیقی لرستان هستند كه با دهل و سرنا اجرا می شوند در میان مردم لر، نوازندگان، توانمندی در اجرای دهل و سرنا وجود دارند كه از معروف ترین آنها مرحوم محمد مرادی معروف به« شاه میرزا» را می توان نام برد. نوارهای باقی مانده از این نوازنده نشانة تبحر و توانمندی فوق العادة او رادرنواختن سرناست.

فرانسیس لای خالق Love story

نام کامل او فرانسیس آلبرت لای است. او در 26 آوریل 1932 در نیس فرانسه به دنیا آمد. هنگامی که بیست سال داشت زادگاهش را به مقصد پاریس ترک نمود. در سال 1965 با کلود للوش (فیلمساز) آشنا شد و در ساختن موسیقی فیلم  "یک مرد و یک زن" او را یاری نمود.این فیلم در 1966 منتشر شد و به موفقیت بین المللی دست یافت و جوایز متعدد اسکار را به دست آورد و برای فرانسیس لای جوان نامزدی جایزه "گلدن گلوب" را برای بهترین موسیقی ابتکاری به همراه داشت. این موفقیت اولیه فرصت های بیشتری  رابرای فعالیت در صنعت فیلمسازی فرانسه برای وی مهیا نمود. در سال 1969 او برای فیلم "سوارکار در باران" به کارگردانی "رنه کلمنته" موسیقی فیلم ساخت. فرانسیس لای  در سال 1970 جوایز  اسکار و گلدن گلوب را برای  موسیقی فیلم "قصه عشق" دریافت نمود. در آمریکا آلبوم موسیقی متن فیلم  قصه عشق  رتبه دوم را در نمودار بیلبورد آلبوم ها و موسیقی فیلم ها دریافت نمود. "در جایی که من آغاز کردم" یک  تک ترانه ریتمیک  بود که ترانه آن را کارل سیگمن سروده بود و خواننده پاپ سنتی آن زمان "اندی ویلیامز" آن را اجرا نمود. این ترانه همچنین با ارکستر کامل توسط خود فرانسیس لای و با هنرنمایی  هنری مانسینی و شرلی بیسی  با موفقیت ضبط شد. وی همچنین برای دنباله فیلم "قصه عشق" با عنوان  "قصه الیور" موسیقی فیلم ساخت. فرانسیس لای همچنین برای فیلم های عاشقانه شهوانی همچون "امانوئل2"(1975) و "Bilitis" (1977) موسیقی های موفقی ساخت. در عرصه فعایت چهل ساله حرفه ای  فرانسیس لای برای برنامه های تلویزیونی نیز موسیقی ساخته است. وی به تنهایی و یا با همکاری افراد دیگر مجموعا برای  بیش از صد فیلم موسیقی ساخته است. و شخصا آهنگسازی بیش از ششصد ترانه را بر عهده داشته است.

 جوایز

جایزه اسکار بهترین موسیقی ابتکاری  برای فیلم "قصه عشق" - ۱۹۷۰

جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی ابتکاری برای فیلم "قصه عشق" – 1970

جایزه سزار بهترین موسیقی  برای فیلم Itinéraire d'un enfant gâté1988

و  نامزدی جوایز متعدد موسیقی فیلم در جشنواره های مختلف جهانی.

نوای موسیقی بتهوون و مندلسون در رودكی

کنسرت «تریو نوماه» با اجرای قطعاتی از مندلسون، بتهوون و برامس در تالار رودکی برگزار می‌شود.

در این کنسرت که 8 مهرماه در تالار رودکی برگزار می شود گروه موسیقی متشکل از 

نیکا افاضل نوازنده پیانو، نگار افاضل نوازنده ویولن و گلنار مهاجری نوازنده ویولنسل به روی صحنه می‌روند و قطعاتی از مندلسون، بتهوون و برامس و نیز آثار دیگری از آهنگسازان جهان را اجرا می‌کنند.

بنابراین گزارش، بلیت‌های این کنسرت از هم اکنون در مراکزی چون تالار وحدت، سیاه و سفید، مرکز موسیقی ققنوس و بتهوون به فروش می رسد.

گروه «تریو نوماه» جمعه 8 مهر ساعت 21 در تالار رودکی به روی صحنه می‌رود.

کنسرت برای دو پیانو

۸ مهر ماه کنسرت دیگری از گروه دوئت دو پیانو در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت. بهاره کمائی و صفا شهیدی که تاکنون آثار برجسته دو پیانویی همچون سونات برای دو پیانو (موتزارت)، واریاسیون های پاگانینی (لوتوسلاوسکی)، سوئیت فندق شکن (چایکوفسکی)، سوئیت کارمن (بیزه)، سوئیت شماره ۱ دو پیانو (آرنسکی)، راپسودی ارمنی (باباجانیان) و … را نواخته اند، در این برنامه، بار دیگر آثار متنوعی از آهنگسازان غربی و ایرانی همچون ولفگانگ آمادئوس موتزارت (اتریش)، امانوئل شابریه (فرانسه)، فردریک شوپن (لهستان)، مانوئل دفایا و مانوئل این فانته (اسپانیا)، سرگئی راخمانینف (روسیه)، حشمت سنجری و صفا شهیدی (ایران) را به اجرا خواهند گذاشت. 

گروه دوئت دو پیانو که تنها گروه ایرانی در این زمینه می‌باشد، فعالیت خود را از سال ۱۳۸۱ آغاز کرد و با وجود مشکلاتی از قبیل عدم وجود محل تمرین مناسب با امکان داشتن دو پیانو، عدم وجود دو پیانو در اکثر سالن های کشور جهت برگزاری کنسرت و حتی مشکل در تهیه پارتیتورهای مخصوص دو پیانو، هر ساله کنسرت های موفقی را به کارنامه هنری خود افزوده است. 

لازم به ذکر است که دو نوازی با دو پیانو یکی از مشکل‌ترین دوئت ها محسوب می شود، چرا که از طرفی صداسازی صحیح و یکنواخت از دو ساز هم‌نوع، مهارت بسیار می‌طلبد و از طرف دیگر امکان برقراری ارتباط بین دو نوازنده با اشارات و علامات به دلیل دوری نوازندگان در هنگام اجرا بسیار محدود است. 

بهاره كما‏ئی در تهران متولد شد و از ۸ سالگی آموزش پیانو را نزد دكتر مهران روحانی آغاز نمود و در سالهای بعد علوم پایه مانند هارمونی، فرم و... را نزد او فرا گرفت. 

او در رشته میكروبیولوژی موفق به اخذ مدرك فوق لیسانس شد و همزمان با تحصیل، نوازندگی پیانو را زیر نظر خانم هاینوش ماكاریان ادامه داد. وی در كلاس های پیشرفته نوازندگی گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی كنسرواتور وین) شركت نمود و تاكنون كنسرت های متعددی اجرا نموده است. وی هم اكنون مشغول تدریس در كنسراتوار تهران می باشد. 

صفا كاتب پور شهیدی در تهران متولد و از كودكی با موسیقی آشنا شد اما فراگیری نوازندگی پیانو و علوم نظری موسیقی را به طور جدی از سن ۱۸ سالگی نزد دكتر مهران روحانی آغاز کرد و سپس نزد خانم هاینوش ماكاریان ادامه داد. در سال ۱۹۹۶ مدرك نوازندگی پیانو را از كالج ترینیتی لندن و در سال ۱۹۹۷ مدرك پیشرفته موسیقی (A-Level) را از دانشگاه آكسفورد-كمبریج لندن دریافت كرد. 

 

وی در كلاس های پیشرفته گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی كنسرواتور وین) نیز شركت نموده و در حال حاضر علاوه بر تدریس پیانو در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت دارد و قطعاتی برای پیانو، پیانو و ارکستر زهی و … تصنیف کرده است. 

کنسرت این گروه ۸ مهر رأس ساعت ۲۱/۳۰ در تالار وحدت آغاز خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به مراکز فروش: گیشه تالار وحدت ۶۶۷۰۵۱۰۱، هنر طلایی ظریف (تهران پارس)۶۱ - ۷۷۱۸۶۵۶۰ ، ققنوس (تجریش) ۲۲۷۳۸۰۰۷ و ۲۲۷۲۸۰۰۷، آموزشگاه علی طریقت ۵۵۳۳۴۶۸۷، آموزشگاه طریقت (سعادت آباد) ۳۰-۲۲۰۹۱۲۲۹ و یا به سایت www.sigozar.com مراجعه نمایند.

تقاضای راهنمایی از دوستان خوب من

مدیر وبلاگ: سلام دوستان عزیز و بزرگوار.

لطفاً اگر کسی در زمینه دستگاه میکس آنالوگ اطلاعاتی داره کمی به من کمک کنه.

راستش من در یک مدرسه کار تدریس و امور سایت رایانه رو انجام می دم که به پیشنهاد مدیر، مسئولیت فنی سالن آمفی تئاتر مدرسه رو هم قبول کردم. استودیوی فرمان، امکانات خوبی داره اما چون من قبلاً با میکسر دیجیتال یاماها در استودیو کار کرده بودم و از طریق نرم افزارهای ویرایش صوت مثل adobe audition یا sony sound forge و ... کار میکس و مسترینگ رو با فایل های  wave انجام می دادم  که از طریق کامپیوتر به میکسر دجیتال متصل می شد و ارتباط داشت. اما مدرسه میکسر آنالوگ با 12 تا ورودی صدا داره و اگر مثلاً یک گروه موسیقی با 18 تا ساز بخوان برنامه اجرا کنن من مشکل صدابرداری پیدا می کنم. و به طور کلی امکاناتی که در زمینه فیلم و صوت می شه به سالن آمفی تئاتر اضافه کرد یا کارهایی که می شه انجام داد به خصوص با میکسر آنالوگ رو اگه دوستانی که وارد هستند توضیح بدن ممنون می شم.

صدایم را برای نریشن‌های مجموعه "سایه روشن" مسن‌تر کردم

ژاله علو که نریشن مجموعه تلویزیونی "سایه روشن" را می‌خواند، تاکید کرد برای نریشن‌های این سریال صدایش را مسن‌تر کرده است تا همخوانی بیشتری با فضای پروژه داشته باشد. ژاله علو، گوینده نریشن مجموعه تلویزیونی "سایه روشن" در پاسخ به این سئوال که برای پذیرفتن گویندگی این پروژه نام آرش معیریان شما را ترغیب به این کار کرد یا موضوع مجموعه به خبرنگار مهر گفت: در ابتدا قرار بود من نقش خانم حبیبی را در مجموعه تلویزیونی "سایه روشن" به کارگردانی آرش معیریان و تهیه‌کنندگی کاوه افضلی بازی کنم، اما بعد از مدتی قرار شد اتفاق دیگری در قصه بیفتد. وی در ادامه افزود: بعد از اینکه بازی‌ام در این مجموعه منتفی شد بنا به تصمیم نویسنده قرار شد من نریشن‌های این مجموعه را بخوانم. من هم به خواست نویسنده احترام گذاشتم و گویندگی نریشن مجموعه "سایه روشن" را پذیرفتم. علو درباره اینکه سریال "سایه روشن" شباهت‌های زیادی به مجموعه خارجی "زنان سرسخت خانه‌دار" دارد، حتی در آن سریال یکی از بازیگران خواندن نریشن‌ها را بر عهده دارد، گفت: نه، من این سریال را ندیده‌ام و در حال حاضر از زبان شما درباره شنیدم. این گوینده خاطرنشان ساخت: برای خواندن نریشن این مجموعه صدایم را مسن‌تر کردم تا همخوانی بیشتری با فضای سریال داشته باشد. از سوی دیگر خانم حبیبی که قرار بود در این مجموعه حضور داشته باشد زن مسنی بود، به همین دلیل تلاش کردم صدایم کمی مسن‌تر باشد. وی در پاسخ به این سئوال که موضوع مجموعه شما را برای پذیرفتن گویندگی نریشن ترغیب کرد یا نه؟ توضیح داد: اگر موضوع برایم جذابیت نداشت، قطعاً کار را نمی‌پذیرفتم. مجموعه تلویزیونی "سایه روشن" روزهای زوج ساعت 23 از شبکه تهران پخش می‌شود. در این مجموعه رویا نونهالی، نسرین مقانلو، لیلا بلوکات، ساعد هدایتی، امیرکاوه آهنین جان، مهتاج نجومی، مهدی سلوکی، مجتبی رجبی، آزاده ریاضی، مهرنوش الفتی، امیر کاظمی، محسن افشانی، مهران رجبی، حسین فلاح، شقایق نوروزی، محمد سلطانی، رهام تدریسی، کتایون اویسی، علی اویسی، طیبه محمدزاده، علیرضا شهیری، ملیسا دولت خواه و اکرم محمدی، محمد صادقی وفتحعلی اویسی بازی می‌کنند. این مجموعه به نویسندگی محمدمحمود سلطانی دومین ساخته کاوه افضلی پس از تله فیلم "عملیات پایتخت" است که ماجرای زندگی سه زن به نام‌های نازنین (نونهالی)، آتوسا (بلوکات) و افسانه (مقانلو) است که مجتمعی زندگی می‌کنند و اتفاقاتی شرایط زندگی آنان را تحت الشعاع قرار می‌دهد... عواملی که در ساخت این مجموعه همکاری دارند عبارتند از نویسنده فیلمنامه: محمدمحمود سلطانی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: حسین فلاح، طراح صحنه و لباس: آناهیتا اقبال نژاد، طراح گریم: مهرداد میرکیانی، صدابردار: احمد اردلان، مدیر تولید: محمدرضا نجفی، مدیر تصویربرداری: رضا شیخی، منشی صحنه: مهرنوش الفتی، دستیار طراح صحنه: محمدرضا امین زاده، مدیر صحنه: حفیظ‌الله جمشیدی، عکاس: ابراهیم مختاری، مدیر تدارکات: جمال نصیری و امور اداری: میترا غفوریان، مالی: شهرام یعقوبی.

گلریز: موسیقی نیاز به حمایت مادی و معنوی دارد

محمد گلریز به عنوان نماینده هنر موسیقی در ضیافت هنرمندان از دکتر محمود احمدی‌نژاد خواست حمایت مادی و معنوی از موسیقی داشته باشد.

محمد گلریز درباره خواسته‌های ارائه شده از طرف اهالی موسیقی در ضیافت افطار هنرمندان با دکتر محمود احمدی‌نژاد رئیس جمهور که شامگاه سه‌شنبه 25 مردادماه برگزار شد به خبرنگار مهر گفت: در این ضیافت به کمبود سالن ویژه برگزاری کنسرت‌های متعدد اشاره کردم و توضیح دادم که قشر عظیمی از علاقمندان به هنر موسیقی را جوان‌های این مرز و بوم تشکیل می‌دهند و برای اینکه موسیقی فاخر و مناسب با موازین کشور خود را ارائه دهیم نیاز به سالن‌های متعدد برای عرضه این هنر داریم. این خواننده سرودهای دوران انقلاب در ادامه افزود : یکی دیگر از خواسته‌های اهالی موسیقی حمایت از مجریان و مدیران اداره این هنر در جامعه جوان ایران امروز است از همین رو در این ضیافت به رئیس جمهور عرض کردم که هنر موسیقی در دنیا حرف اول را می‌زند و در این راستا موسیقی ایرانی که برگرفته از اصالت‌های غنی فرهنگی ما است نیز در میان انواع موسیقی که در دنیا مطرح می‌شود حرف برای گفتن دارد به همین دلیل اگر حمایت‌های شایسته‌ای از این هنر صورت گیرد می‌توان به زبان موسیقی ملی خود ارزش‌ها را به گوش جوانان رساند. وی در ادامه افزود: از آقای احمدی‌نژاد رئیس جمهور درخواست کردیم که با حمایت مادی و معنوی از این هنر راه ورود انواع و اقسام محصولات فرهنگی به خصوص هنر موسیقی از سوی بیگانه را مسدود کند تا جلوی تهاجم فرهنگی گرفته شود. گلریز در پایان یادآور شد: آقای احمدی‌نژاد ابراز امیدواری کرد کارهایی که از دست ریاست جمهوری در خصوص هنر موسیقی برمی‌آید را عملی می‌کند.

اجرای ارکسترسمفونیک تهران

اجرای ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهداد روحانی شب دوشنبه در تالار وحدت برگزار شد.